Existen dudas sobre si Alaisina Iselda debe considerarse una única figura femenina o dos trobairitz de nombre Alais e Iselda. En ese sentido, la voz poética inicial pide consejo a Na Carenza para ella y para su hermana ("donatz conselh a nos doas serors", v. 2), y la interpelada adopta invariablemente en su respuesta la segunda persona del plural. La hipótesis de la doble identidad, si bien se encuentra suficientemente fundada, no ha encontrado unanimidad entre la crítica debido al precario estado de transmisión del texto (Guida-Larghi 2014: 30). En ese sentido, Bogin (1976: 144-145) y Dronke (1983: 101-103) cambian el orden de las coblas para así dividir claramente la voz lúdica de Alaisina Iselda y la expresión más doctrinal de Carenza. Bec (1984: 24) defiende con contundencia que Alaisina Iselda debe entenderse como una única voz poética, opinión compartida por Rieger (1991: 160). 

La autoría femenina de la pieza ha sido muy cuestionada por la crítica. En ese sentido, Anderson (1987) sugiere que los tres personajes del poema no se corresponden con trobairitz reales, sino que son arquetipos femeninos totalmente ficticios creados para elaborar una imagen satírica de la mujer y de sus preocupaciones mundanas. Bajo este prisma hermenéutico, el nombre Alaisina haría referencia a la joven doncella de clase baja que protagoniza muchas canciones popularizantes, como el ciclo lírico de la Bele Aelis. Iselda, en cambio, sería una referencia a la reina Iseut, el arquetipo de la midons cortés. Las dos conformarían la imagen de la "Everywoman", "a blend of the highest and lowest orders of femininity with the premium on virginity serving as the instrument that breaks down difference" (1987: 58). Guida-Larghi (2014: 30) señala en este sentido que el nombre Alais es el nombre femenino de bautismo más difundido en la Occitania de los siglos XII-XIII y que Iselda posee resonancias literarias evidentes, lo que invitaría a considerar este poema como una tensó ficticia.